Rührselige Vergangenheit trifft auf unsentimentale Moderne! So könnte man in wenigen Worten den Kern der 2007 von der britischen BBC produzierten TV-Serie beschreiben. Doch das würde viel zu kurz greifen und diesem filmischen Meisterwerk in keinster Weise gerecht. Die literarische Vorlage lieferte der gleichnamige Roman „Cranford“ (1853) und drei weitere, kleinere Novellen der britischen Autorin Elizabeth Gaskell („Wifes and Daughters“, „North and South“), einer Zeitgenossin ihrer berühmten Schriftsteller-Kollegin Jane Austen. Unter der Federführung der erfahrenen Sue Birtwistle und Susie Conklin, die schon für die erfolgreichen BBC-Produktionen „Pride and Prejudice“ oder „Wives and Daughters“ verantwortlich zeichneten, ist eine spritzige Verfilmung entstanden, voller Wärme und Menschenliebe, aber auch mit einem Hauch Tragik und Romantik versehen. Dazu ist die Story in den typischen, überschäumenden britischen Humor verpackt. Wunderschöne Einstellungen und ein toller Soundtrack tun ein Übriges, um die Serie zu einem echten Genuss werden zu lassen. Nicht umsonst war „Cranford“ fünf Mal für den britischen Fernsehpreis nominiert, den Eileen Atkins („Unterwegs nach Cold Mountain, „The Hours“) als beste Darstellerin sogar gewann. Und überhaupt besticht diese Produktion durch ihre Vielzahl herausragender Darsteller: Als da wären James Bond-Chefin Judi Dench („Casino Royale“, „Tagebuch eines Skandals“), Imelda Staunton („Harry Potter und der Orden des Phönix“) oder der Dumbledore-Darsteller aus der Harry Potter-Reihe Michael Gambon („The Good Shepherd“, „Open Range -Weites Land“), um nur einige zu nennen. Und diese schauspielerische Qualität merkt man „Cranford“ auch in jeder Sekunde an. Die tolle Story wird dadurch noch besser transportiert:

England, um das Jahr 1840. Cranford ist eine kleine, ein wenig verschlafene Stadt auf dem Lande. Hier gelten Traditionen noch etwas. Doch auch hier lässt sich die Moderne, in Form der neu gebauten Eisenbahn, nicht mehr aufhalten. Das Zeitalter der industriellen Revolution macht auch vor Cranford nicht länger halt. Das führt unweigerlich zu Irritationen innerhalb der Bevölkerung des Städtchens: Die einen begrüßen den Wandel, die anderen kommen mit den neuen Sichtweisen überhaupt nicht klar. Bisher gab in Cranford eine Clique unverheirateter Damen den gesellschaftlichen Ton an. Die Folgen des zunehmenden Einzugs der Moderne in Cranford für seine Bewohner: Liebesirrungen, Romantik und die große Frage, was sich für eine feine Dame geziemt und was nicht. Ersticken Regeln das Leben, oder sind diese für eine Zivilisation notwendig? Vollkommen mit der Ruhe vorbei ist es, als der neue, schöne Arzt Frank Harrison (Simon Woods) in die Stadt kommt. Nicht nur wegen seiner neuen, revolutionären Heilungsmethoden, sondern vor allem wegen seiner Wirkung auf das weibliche Geschlecht. Er stiftet ordentlich Verwirrung in der „Damen-Riege“ Cranfords unter der moralischen Führung von Miss Deborah Jenkyns (Eileen Atkins) und deren Schwester Matty (Judi Dench). Die arme Matty leidet immer noch darunter, dass sie einst ihrer großen Liebe Mr. Holbrook (Michael Gambon) entsagen musste. Die beiden Damen bilden den Dreh- und Angelpunkt der ursprünglich fünfteiligen Fernsehserie, die in England sensationelle Einschaltquoten erzielte. Um sie herum spinnen sich die lustigen, romantischen, versponnenen, traurigen und herzerfrischenden Geschichten, die das Leben in Cranford im Zeichen des gesellschaftlichen und sozialen Wandels so schreibt. So sind in Cranford auch die konservative Lady Ludlow (Francesca Annis), die dem Wandel nicht folgen kann und krampfhaft an den alten, verkrusteten Strukturen festhält, oder der junge Harry Gregson (Alex Eitel) zu Hause, der sich mit all seinem jugendlichen Eifer gegen die Armut seiner Familie ankämpft. Oder die junge, hübsche Pfarrerstochter Sophie Hutton (Kimberly Nixon), die die ganze Last im Hause nach dem Tod der Mutter schultern muss. Und da wären noch… Man kann gar nicht all die tollen Charaktere und ihre Geschichten aufzählen, man muss sie sich einfach anschauen! Selten war eine Fernsehserie so schön… Und: Trotz der vielen Handlungsstränge verliert der Zuschauer nie den Überblick. Ganz im Gegenteil. Es entsteht ein liebevolles Porträt einer Stadt und seiner Bewohner, wie man es bisher noch nie gesehen hat.

Die Serie scheitert wie der Roman daran, dass ein Dorf ohne Männern, in welchem fast nur Frauen sind, unglaubwürdig wirkt. Ansonsten – es ist charmant, aber letztendlich ist es auch ziemlich langweilig zuzusehen, wie das Leben im Dorf dahinplätschert. Ich hätte mir gewünscht, dass der Liebesgeschichte um den Arzt mehr Platz eingeräumt worden wäre, die hatte wenigstens ein wenig Pfeffer.

Elizabeth Gaskell Collection (North & South / Wives and Daughters / Cranford) [8 Disc Set] [Collector's Edition]

Darsteller: Daniela Denby-Ashe, Richard Armitage, Sinead Cusack, Justin Waddell, Bill Paterson
Format: Dolby, PAL, Surround Sound, Widescreen, Collector’s Edition
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 2.0)
Bildseitenformat: 16:9 – 1.78:1
Anzahl Disks: 8
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: KSM GmbH
Erscheinungstermin: 14. Februar 2011
Spieldauer: 811 Minuten
ASIN: B004H3YSUE

Die Geschichte spielt in einem kleinen Ort im Süden Englands in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Jedes Jahr am Weihnachtsabend geht der Dorfchor von Haus zu Haus und singt Weihnachtslieder. In diesem Jahr erscheint eine junge Frau, Fancy Day, an einem der Fenster und grüßt die Sänger. Ihr dickes Haar ist völlig zerzaust vom Schlaf und dennoch verliebt sich Dick Dewy, ein junger Dorfbewohner, sofort in sie. Dick arbeitet als Lieferant; er befördert Sachen in seinem Wagen von hier nach da. Fancy wiederum ist Lehrerin und ihr Vater ziemlich reich. Dick macht Fancy den Hof und sie fühlt sich zu ihm hingezogen. Aber Fancy ist die Dorfschönheit und auch andere Männer, die einen höheren Stand haben als Dick, sind an ihr interessiert. Da gibt es zum Beispiel Mr. Shiner, ein netter Farmbesitzer, und Reverend Maybold, den jungen Vikar des Ortes. Wem wird Fancy ihre Hand geben? Und falls sie der Hochzeit mit Dick zustimmt, würde ihr Vater seinen Segen geben?

Die Geschichte hat mir ausgesprochen gut gefallen; deutlich wurden die Probleme bei standesübergreifender Liebe herausgearbeitet – ,it offenen Ausgang, denn ob die Beziehung glücklich wird, ist nicht gewiss.
Probleme hatte ich die ersten 30 Minuten mit der Ausstattung, gerade die Winterszenen am Anfang wird auf mich wie eine Theaterbühne.

Fazit:

Ein netter Wohlfühlfilm, am besten mit heißen Tee genossen.

Darsteller: Keeley Hawes, James Murray, Richard Leaf, Terry Mortimer, Sian Brooke
Regisseur(e): Nick Laughland
Format: Dolby, PAL, Surround Sound, Widescreen, Untertitelt
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 2.0)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.77:1
Anzahl Disks: 1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: KSM GmbH
Erscheinungstermin: 11. September 2008
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 94 Minuten

Wahrheit ist Ansichtssache.

Er benutzt Frauen wie Spielzeug und Wörter wie Waffen: In der turbulenten Welt der New Yorker Werbeagenturen verkauft keiner überzeugender als Don Draper. Nebenbei bleibt ihm genug Zeit, die Früchte der sexuellen Revolution zu genießen. Doch die Swinging Sixties halten für den geschäftstüchtigen Frauenschwarm und seine idyllische Vorstadt-Familie nicht nur erfreuliche Entwicklungen bereit.

Prickelnder als Champagner, stärker als Whiskey: Auch die 2. Staffel der vielfach preisgekrönten Erfolgsserie entführt mit ironischem Augenzwinkern in die gute alte Zeit, als Männer noch Machos waren, Frauen kein Geld verdienen durften und Kinder ihren Eltern ohne Widerspruch gehorchten.

Als ich die erste Staffel von Mad Men gesehen habe, war ich so begeistert, dass ich die Serie in 3,4 Tagen weggesehen habe. Jetzt frage ich mich, wie ich diese gähnende Langeweile ertragen habe.
Ich habe die ersten 4 Folgen auf Englisch gesehen (sehr gut verständlich) und dachte, es würde daran liegen, dass dies doch eine gewisse Anstrengung für mich bedeutet. Also die nächsten Folgen auf Deutsch geguckt und es offenbarte sich die ganze Inhaltslosigkeit der Serie. Ich könnte keinem die Handlung wiedergeben, weil es einfach keine gibt. Sicherlich würde es mich interessieren, wie einige Probleme ausgehen, aber nicht so sehr, dass ich mich weiter durchquäle. Abbruch in Folge 5.

Fazit:

Langweilig, die Ausstattung ist allerdings top.

Ein echter Handlungsstrang ist in den ersten 7 Folgen nicht zu erkennen: Die ganzen Arschlöcher stolpern unterkühlt durch ihre oberflächlichen Werbejobs und paffen dabei die Räumlichkeiten zu, bis die Lunge die Luft zum Atmen kleinschneiden muss. Krisen (wenn es denn mal welche gibt, die nicht in einer halben Folge erledigt sind) werden mit verschiedenen Varianten des waidwunden Schnapsglas-Blicks weggeglotzt oder im Nebenzimmer von „Mann zu Mann“ ausgetragen: „Ich bin hier der Boss!“ – „Ach so. Ja, das würde auch die enorme Größe ihres Schnapsglases erklären!“

…
Fazit: Serienenttäuschung auf hohem Niveau. Strunzlangweilige Jahrzehntkritik mit bunten Möbeln. Nach 7 Folgen musste ich brechen, und zwar ab. – Warum manche DAS für anspruchsvoll halten, will mir nicht in die Birne. Aber vielleicht passt bei jenen ja auch eine ganze Schnapsflasche in den Kopf. – Hochkant!

„Mad Men“ (Review) – oder: nach 7 Folgen verrückt geworden…

eit ungefähr zwei Jahren schwärmen auch in Deutschland die Menschen von dieser Serie, jedenfalls die, die sie bereits auf DVD gesehen haben. Sie sei so intelligent erzählt, so ganz anders als alles, was es sonst so im Fernsehen geben würde. „Mad Men“ sähe außerdem auch noch ganz fantastisch aus: die Anzüge der Männer, die Kostüme der Frauen – die Autos, die Restaurants, die kleinen und großen Details. Außerdem habe man selten ein so genau gezeichnetes Gesellschaftsbild über New York und die USA Anfang der 60er Jahre gesehen, als quasi alles erfunden wurde, was unsere Moderne ausmache.

All das würde ich auch gerne in „Mad Men“ sehen, aber ich sehe es einfach nicht. Ich sehe eine New Yorker Werbeagentur um 1960. Dort arbeiten die so genannten Mad Men, eine Art Wortspiel. Die Agentur liegt an der Madison Avenue, „mad“ bedeutet aber auch wahnsinnig, verrückt, irre, böse. Im Mittelpunkt der Serie steht der Chefkreative Don Draper. Er ist verheiratet und hat Affären. Alle anderen Männer in der Serie haben auch Affären. Manche Männer in der Werbeagentur haben gute Ideen, manche schlechte. Frauen spielen auch eine Rolle, nämlich die der Ehefrau oder der Sekretärin oder der Geliebten. Alle rauchen. Alle trinken. Alle sind auf ihre Art unglücklich. Das Leben wird kompliziert, die Welt scheint im Umbruch. Das alles ist furchtbar langweilig.

Was mich nach sechs Folgen „Mad Men“ aber dann doch verblüfft: Ich weiß immer noch nicht, worum es eigentlich geht. Es gibt welche, die sagen, es geht um die Zeit, diese unglaubliche, großartige Zeit, darum, wie man damals gelebt hat, um die Träume, die die Menschen damals hatten, um die Sehnsüchte, die sie geleitet haben. Und vielleicht stimmt das. Vielleicht ist „Mad Men“ deshalb auch eine ganz großartige Serie. Vielleicht kann ich das einfach nicht sehen.

Tagesspiegel

Beide Zitate zu Staffel 1

Darsteller: Jon Hamm, Vincent Kartheiser, January Jones, Elisabeth Moss, Christina Hendricks
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo)
Untertitel: Deutsch, Englisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.77:1
Anzahl Disks: 4
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Universal/DVD
Erscheinungstermin: 9. Dezember 2010
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 598 Minuten

Movieman.de
Arrangierte Ehen haben es in sich, das bekommt auch Keira Knightly als Georgiana Spencer (Keira Knightley) zu spüren, als sie den fünften Duke von Devonshire, William Cavendish (Ralph Fiennes), heiraten darf. Der Film von Saul Dibb stützt sich auf ein Buch der Historikerin Amanda Foreman, das schon 1999 den Whitbread Prize für die beste Biographie verliehen bekam. Die Produktion zeigt eindrucksvoll, dass Frauen auch schon im 18. Jahrhundert stark auf ihr Ansehen und ihre Stellung bedacht waren. Reich zu heiraten und dann als Kindermaschine zu dienen, reichte nicht allen für ein anspruchsvolles Leben aus, vor allem dann, wenn Stand und Rang eine entscheidende Rolle spielten. Der Kostümfilm erzählt aber in erster Linie nicht von einer Epoche, sondern von der Emanzipation einer Einzelperson, die sich mit dem damaligen Standard nicht abgeben will. Die Demütigung durch ihren Mann ist dabei die Antriebsfeder für das aus heutigen Augen feministische Verhalten der Lady, die sich mit ansehen muss, wie ihr Gatte eine weitere Frau ins Haus holt. Dass nicht alle Handlungszüge historisch nachvollziehbar ausfallen, mag den historisch versierten Zuschauer stören, den durchschnittlichen Kinogänger erinnert es unmissverständlich an die selbst heute nicht immer klar ausdefinierte Stellung der Frau in der Ehe. Interessant, den Filmemachern nach aber von der Hand zu weisen, sind die Parallelen zum Leben von Lady Di, einer tatsächlichen Nachfahrin der Georgiana Spencer. Der Kostümfilm spart nicht mit Prunk und Glamour, was nicht bloß historisch authentisch herüber kommt, sondern tatsächlich deutliche Bezüge auf das Stargetümmel in Hollywood oder auf so manchem roten Teppich anbietet. Keira Knightley und Ralph Fiennes kämpfen engagiert ihren Part gegeneinander und füllen ihre Rollen in all ihrer Boshaftigkeit und Charmance vollkommen aus. Keira Knightley beweist einmal wieder ihre Liebe zum Kostümfilm („King Arthur“, „Stolz und Vorurteil“, „Fluch der Karibik“, Abbitte“) und Ralph Fiennes zeigt abermals sehr eindrucksvoll, wie fabelhaft ihm finstere Rollen stehen. Bedauerlicherweise gehen Dominic Cooper („Starter for 10″, Mamma Mia!) und Charlotte Rampling („Swimming Pool“, „Babylon A.D.“) in dem ganzen Spektakel ein wenig unter. Fazit: Kostümfilm mit Biss und Eleganz

Der Film war ziemlich langweilig: Eine Frau, unterdrückt von ihrem Ehemann (was in einer Dreiecksbeziehung zu seinen Gunsten endete), die Diskrepanz zwischen Fassade und Innenleben – nicht Neues und ich fragte mich, warum ausgerechnet ihr Leben verfilmt wurde und wann sie sich endlich auflehnt; leider geschah absolut gar nichts.

Fazit:
Als Kostümfilm toll ausgestattet, aber absolut handlungsarm. Sehr negativ: Nur deutsche Untertitel – ich sollte gar keine deutschen DvDs mehr kaufen, da die englischen Untertitel fast immer ausgespart bleiben.

Darsteller: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Regisseur(e): Saul Dibb
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.77:1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: STUDIOCANAL
Erscheinungstermin: 21. August 2009
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 106 Minuten

Nach sieben mitreißenden Staffeln erleben Sie hier nun den Ausgang des preisgekrönten FX-Dramas. Shane sucht in seinem gefährlichen Spiel mit den armenischen Gangs Zuflucht im Kidnapping, Dutch gerät persönlich in Mordermittlungen hinein und setzt damit alles aufs Spiel und das Strike Team befreit die Tochter eines Drogenbosses – doch alles läuft auf den Kampf von Detective Vic Mackey gegen seinen größten Feind, gegen sich selbst, heraus. Unter enormem Druck, Pezuela zu erledigen, handelt Vic einen Immunitätsdeal mit der amerikanischen Zoll- und Einwanderungsbehörde (ICE) aus, um Beltran endlich zu bezwingen, doch es tauchen immer mehr Leichen im Keller auf. Wird Vic am Ende für seine Sünden büßen müssen? Die Antwort liegt in den letzten betrügerischen Machenschaften und in der sich in diesem niederschmetternden Serienfinale entladenden Action.

Die letzte Staffel lässt mich sehr traurig zurück: 1. Weil die Serie nun zu Ende ist, und weil sie so bitter endete, vor allem für den armen Ronnie, der immer treu zu Vic stand und nun (voraussichtlich) lebenslänglich im Gefängnis sitzen wird – das hat er einfach nicht verdient. Sicherlich auch Vic leidet, wobei ich es ziemlich mies von ihm fand, dass er aus dem Strike Team-Foto auch Ronnie ausgeschnitten hatte; wohl, um sich seiner Schuld nicht bewußt bzw. an sie erinnert zu werden.
Shane, na gut, durchgeknallt wie immer, aber am Ende auch durch und durch verzweifelt.

Tschüss, Vic, Ronnie, Lem, Shane und die anderen – ich werde euch vermissen.

Fazit:

Am Ende mehr Drama als Actionserie mit verstörenden Ende.

Der finale Akt ist angerichtet. Es ist die Staffel mit den für mich meisten Wendungen und Schockmomenten. Die Macher bringen alle Stränge der vorangegangenen Staffeln zusammen und zu einem unfassbar gelungenem und überzeugendem Ende.
An Spannung und Action wird noch mal einiges draufgelegt. So gibt es gleich in Folge 1 den wohl längsten Shoot-Out der Serie und in Folge 5 die wohl längste Car-Chase (gedreht von Michael Chicklis). Auch ein paar brutale Szenen zerren wieder an den Nerven (ich sag nur Armenische Pediküre).
Ronnie übernimmt das Strike-Team und hat auch ansonsten mehr Raum als in früheren Seasons. Julien, immer noch Team-Mitglied, blüht regelrecht auf bei der Arbeit mit den anderen. Aceveda begibt sich wieder mal auf Abwege. Billings erhält mehr Hintergrund. Vic und Shane versuchen alles um das Team reinzuwaschen, doch wie Ronnie sich richtig dazu äußert…“Je mehr sie unternehmen um raus zu kommen, desto tiefer stecken sie drinnen.“.
Es treten dazu noch einige bekannte Gesichter aus den früheren Staffeln aus, selbst wenn sie damals nur Nebenfiguren in ein oder zwei Episoden waren (z.B. Andre Benjamin). Dem Haupt-Cast tritt Laurie Holden („Akte X“, „Silent Hill“) als ICE-Agent bei.

Ein Höhepunkt jagt den nächsten bis es spätestens bei Folge 8 zum absoluten Wendepunkt in der Serie kommt und man weiß, dass sich jetzt alles ändert. Das Staffelfinale bietet dann Schock- und Trauermomente en masse und hat mir besonders in einer Szene fast die Tränen in die Augen getrieben…ihr werdet es sehen. Im Abspann laufen Szenen aus den sieben Staffeln und lassen ein wenig Wehmut aufkommen.

Abschließend lässt sich sagen, das Shawn Ryan und die anderen es geschafft haben die Spannung und die Intensität komplett über die 7 Jahre zu halten und einen immer mitgerissen haben. „The Shield“ ist für mich neben „24″ (obwohl diese beiden sich so unterscheiden in Sachen Realität und Machart) die beste Serie des neuen Jahrtausends.

Good Bye Vic, Shane, Lem, Ronnie, Julien, Dutchboy, Danny, Claudette, David, Tina und Billings.

Das Bonusmaterial:

- Kommentar von Cast & Crew zu jeder Folge
- Deleted Scenes (ca 45 min)
- Behind The Scenes „Letzter Aufruf: Der Schlussakt“ (30 min)
- Featurette „Die Abschluss-Season von The Shield“ (26 min)

Deutscher Ton wieder mal leider nur Stereo. Bildqualität wie gewohnt mehr schlecht als recht…Stilmittel der Macher der Serie

Das Ende war absoulut passend. Es soll ja schließlich keine Actionsendung sein, sonder ist eigentlich eher ein Drama. In dieser letzten Staffel bekommt einfach jeder was er im Endefekt verdient, für den ganzen Mist den er gebaut hat so auch Mackey… Man kommt schließlich nicht immer unbeschadet davon..sehr trauriges Finale, aber passend…alle die hier schrieben, sie hätten mehr Action etc. erwartet sehe ich nicht als wahre Fans der Sendung…

Die 7. Staffel von The Shield ist der krönende Abschluss einer herausragenden Serie. Ich würde nicht sagen das sie zu meinen TOP-3 Serien aller Zeiten gehört, dafür gibt es zu viele andere (LOST, Deadwood, Rom), aber sie hat definitiv das beste Serien-Finale das ich je gesehen hab, und ich hab schon eine Menge gesehen;). Allein für die letzte Folge lohnt es sich die auf’s und ab’s der über 7.Staffeln gehenden Höllentour von Vick und seinen Jungs anzuschauen. Die Bilder bleiben im Gedächtnis hängen, garantiert!

Auf die erste Staffel bin ich durch Zufall aufmerksam geworden. Gekauft, gesehen und süchtig geworden.
Habe dann über alle möglichen Quellen die Staffeln 2-6 zusammengekauft und diese innerhalb von zwei Wochen angesehen. Dann das endlose Warten auf die Veröffentlichung der 7. Staffel. Und alles bisher dagewesene wurde getoppt. Klasse von der 1. bis zur letzten Folge. Die Irrungen und Wendungen auch in der letzten Staffel sind atemberaubend. In den Staffeln 1-6 liebt man Vic nicht, aber man akzeptiert ihn. Aber wie sich seine Person in der letzten Staffel entwickelt und natürlich auch die Enwicklung von Shane und seiner Frau, die ich eine zeitlang wirklich gehasst gabe, war für mich unvorstellbar.
Ich bin 54 Jahr alt und ein Fernsehjunkie – vor allem von guten Serien. Aber eine ähnlich tolle Serie die von Staffel zu Staffel immer interessanter und spannender wurde, die immer wieder echte Überraschungen geboten hat, ist mir nie unter gekommen.
Viel Spass allen die die Serie noch gar nicht kennen, oder auf die Finale Staffel gewartet haben.

Amazon-Rezis

Selbst für einen knallharten Cop wie Detective Vic Mackey ist das Leben nie härter gewesen. In der fesselnden sechsten Season von „The Shield“ muss er einen brutalen Bandenmord ohne Hinweise auf den Täter aufklären, während ihn ein Detective der Dienstaufsichtsbehörde ins Visier nimmt. Obendrein droht ihm die Zwangspensionierung, und Vic ist davon besessen, den Mörder eines guten Freundes und geschätzten Strike Team-Mitglieds zu finden. Parallel dazu kooperiert Shane mit der armenischen Mafia und wird für Vic zu einem gefährlichen Gegner, Claudette kämpft gegen die Schließung des Reviers und Dutch zieht sich den Zorn seines arroganten neuen Partners zu.

Mal ganz davon abgesehen, dass Franka Potente als Mafiatochter eine Fehlbesetzung ist, wirkt die Staffel ein wenig unfertig. Besonders das Ende ist für Zuschauer, die auf die Folgestaffel warteten (immerhin war das mal 1 Jahr) extrem ärgerlich – ohne Staffelabschluss wie eine normale Folge.
Der Ermittler der Dienstaufsicht wird von Vic hinter Gittern gebracht, was ich nur gut finde, obwohl die Schauspielleistung heraussticht und richtig schon unsympathisch wird.
Aber auch Vic verliert ein paar Punkte, hat er bis jetzt immerhin *nur* dann gefoltert, wenn er ein Verbrechen aufklären wollte, so geschieht dies nun aus Selbstjustiz.

Ronnie, zusammen mit Lem die graue Maus der Serie, ist mir sehr sympathisch geworden und Shane ist eben Shane und setzt auf jeden Mist und jede Korruption noch eins drauf. Nur wirkt sein Handeln dieses Mal plausibler.

Fazit:
Die Staffel war absolut nicht übel, nur war das Strike Team zu wenig mit Verbrechensaufklärung beschäftigt. In einem Tag weggesehen, um 1 Uhr nachts fertig gewesen.

Darsteller: Michael Chiklis, Catherine Dent, CCH Pounder, Jay Karnes, Benito Martinez
Regisseur(e): Guy Ferland, Frank Darabont, Dean White, Gwyneth Horder-Payton, Michael Fields
Format: Box-Set, Dolby, Farbe, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0), Englisch (Dolby Digital 2.0 Surround)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.78:1
Anzahl Disks: 4
FSK: Freigegeben ab 18 Jahren
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Erscheinungstermin: 20. Oktober 2010
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 484 Minuten

In den Special Features wird schnell klar, wieso ich der Staffel bloß 4 Sterne gebe – Staffel 6 schließt im Grunde nahtlos an Staffel 5 an und vollendet diese. Man nannte sie auch Season 5.1..

Leider konnte die Spannung, die über Staffel 5 aufgebaut wurde, nicht wirklich aufrecht erhalten werden. Man merkt, dass The Shield sich dem unweigerlichen Ende zuneigt. Das ist nicht schlecht, sondern zeigt, dass sie die Macher ein Werk schaffen und es auch ordnungsgemäß vollenden.

In dieser Season werden 2 neue Charaktere ins Strike-Team geschubst. Ein unbekannter Sunny-Boy und Julien, welcher 0 Handlung hat in dieser Season. Einmal legt er einen Flüchtigen auf den Asphalt und bekommt dafür ein Lob von Vic – mehr passiert mit ihm aber nicht wirklich, was sehr schade ist.

Der Unbekannte ist nach meinem Geschmack viel zu gutaussehend, um in dieser Serie mitspielen zu können. Er wäre ein gutes Vorzeigegesicht für einen schlechten Hollywood-Film, aber in Vics Strike Team passt er so gar nicht. Es musste aber geschehen, denn allein mit Ronnie hätte Vic wohl kein Team, sondern nur ein Duo…

Shane spielt eine wichtige Rolle, aber größtenteils abseits von Vic und dem Rest. Auch hier merkt man, dass es kein Zurück mehr gibt und Dinge in Bewegung gesetzt werden, die ein unweigerliches Ende heraufbeschwören. Es gibt auch wieder große Ereignisse am Ende der Staffel, welche die Grundvoraussetzungen für die finale Season setzen.

Warum nur 4 Sterne?

Es hat mich sehr geärgert, dass es keine ordentliche Polizeiarbeit mehr gab, in die sich Vic vollständig verbeissen kann. Ein gescheiter Serienmörder oder ein anderer obskurer Verbrecher wäre ein gefundenes Fressen für Dutch gewesen.

Interessant ist die Rolle von Vic als Antiheld. In den Staffeln vorher konnte man am Ende jeder Folge noch sagen, dass er mit all dem Bösen, das er tat, doch mehr Gutes bewirkt hat. Nun kommt es aber dazu, dass all das Böse wieder an die Oberfläche kommt und er im Grunde keine Zeit / Gelegenheit mehr findet, Gutes zu tun, denn er muss um Alles in der Welt die Vergangenheit vertuschen, um nicht lebenslang im Knast zu landen. Für alles was er, Shane, Ronnie und der verstorbene Lem getan haben.

Amazon-Rezi

Die Schwestern Margaret und Helen Schlegel führen in London zu Beginn des Jahrhunderts ein emanzipiertes Leben. Helens Verbindung mit Paul, dem Sohn der Familie Wilcox, scheitert, doch Margaret knüpft Freundschaftsbande mit Mrs. Wilcox. Als diese stirbt, hinterläßt sie Margaret ihr Landhaus Howards End. Die erzürnte Familie Wilcox will den letzten Willen der Toten ignorieren, doch Mr. Wilcox verliebt sich in Margaret.

Bei dem Film hat mir das gewisse Etwas gefehlt, die Dramatik, die der Geschichte innewohnt. Vor allem die Geschichte um Bast ist mir ein wenig zu kurz gekommen, welchen Raum sie im Roman einnimmt, weiß ich nicht.

Fazit:

Schöne Bilder, aber es fehlt der gewisse Schwung.

Darsteller: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter
Regisseur(e): James Ivory
Komponist: Richard Robbins
Format: Dolby, PAL, Widescreen
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 2.35:1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: STUDIOCANAL
Erscheinungstermin: 18. März 2010
Produktionsjahr: 1999
Spieldauer: 136 Minuten

Mit Gosford Park zeigt sich Regisseur Robert Altman von seiner allerbesten Seite. Gleich von der Eröffnungsszene an, in der die Kamera durch die Bäume eines englischen Landgutes blickt, setzt Altman den 30er-Jahre-Hintergrund und die klassische Krimiformel auf meisterhafte Weise in Szene. Aristokraten treffen sich an einem Wochenende zur Jagdgesellschaft mit ihren pflichtbewussten Dienern im Schlepptau, und die Obergeschoss/Untergeschoss-Teilung der Klassen ist perfekt auf Altmans Methode (die er auch in Nashville and Short Cuts angewendet hat) zugeschnitten, Dialogfetzen und zahlreiche Nebenhandlungen sich überschneiden zu lassen, um die zu Grunde liegenden Motive und die Sünden, von denen sie getrieben werden, offenzulegen. Habgier, Vergeltung, Snobismus und Begierde lösen eine komische Unruhe aus, während der fast Schwindel erregende Effekt der raschen Wendungen von Altmans wahrscheinlich bisher stärkster Besetzung gelindert wird.

Vor allem sticht hier Maggie Smith hervor mit ihrer umwerfenden Darbietung der Constance, einer unselbstständigen Gräfin, die für jede Gelegenheit eine geistreiche Bemerkung auf den Lippen hat. Michael Gambon ist in der Rolle des unglückseligen Gastgebers Sir William McCordle einer der schlüpfrigsten Charaktere, der jemals auf der Leinwand zu sehen war. Kristin Scott Thomas ist als Lady Sylvia, Sir Williams Gattin, absolut kalt und doch sexy. Helen Mirren, Emily Watson und Clive Owen schließlich sind als wichtigste Charaktere aus den geschäftigen Reihen der Diener im Untergeschoss den Hauptdarstellern jederzeit ebenbürtig. Gosford Park gelingt es, umwerfend unterhaltsam zu sein und gleichzeitig menschliche Schwachpunkte, Kompromisse und unser endloses Bedürfnis nach Bekenntnis offenzulegen.

Wie kann ein Film nur so langweilig sein?

Endloseses Geschwatzte unter Herrschaft und Dienerschaft, meistens alles gleich belanglos. Wobei das meiste Gerede belanglos ist, wenn ich an das Gerede denke, welches ich mit Freundinnen führen, wenn wir gemeinsam ausgehen / uns treffen – weswegen ich insgesamt nicht gerne rede.

Dann werden die Abhängigkeiten zwischen den verschiedenen Gesellschaftsschichten dargestellt, eine Dienerin, die diese Schranke durchbricht, erkennt im selben Moment, dass sie in Zukunft weder Haus noch Heim hat. Auch kein Wunder, nachdem eine Putzfrau von mir einfach einen Anruf entgegen nahm, sagte ich ihr, noch bevor ich den Telefonhörer entgegennahm, dass sie unverzüglich meine Wohnung verlassen muss, ich fürchte, sie hat bis heute nicht begriffen warum. (Hätte sie das, dann hätte sie auch nicht ohne Nachfragen den Paketdienst in die Wohnung gelassen). Also auch keine Überraschung.
Der Mord geschieht nach zwei unendlich langen Stunden, trägt aber auch nicht dazu bei, dass auch nur ein Hauch von Spannung aufkommt.

Fazit:

Unglaublich langweilig, gefühlt hat der Film 4 Stunden gedauert.

Darsteller: Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford
Regisseur(e): Robert Altman
Komponist: Patrick Doyle
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 2.35:1
Anzahl Disks: 1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Universal/DVD
Erscheinungstermin: 22. Mai 2003
Produktionsjahr: 2001
Spieldauer: 132 Minuten

Im England der Jahrhundertwende lernt Maurice den Komilitonen Clive kennen, der ihm als Folge ihrer Freundschaft seine Liebe erklärt. Maurice reagiert irritiert, erkennt jedoch, daß er sich auch in Clive verliebt hat. Beide setzen ihre Beziehung fort, als Maurice in London als Börsenmakler Karriere macht. Clive aber zieht sich langsam von seinem Geliebten zurück und heiratet. Bei einem seiner Besuche bei Clive wird Maurice von diesem zwar ignoriert, jedoch von dessen Wildhüter Alec verführt. Diese – auch gesellschaftlich unpassende – Beziehung stürzt ihn anfangs in neue Ängste, ermöglicht Maurice letztlich aber die Trennung von Clive und die Selbstfindung.

Nachdem ich mich mit dem Buch gar nicht anfreunden konnte, nun also die Verfilmung.

Wesentlich besser schildert der Film, unter welchem Druck Homosexuelle damals standen, in wunderschön fotographierten Bildern, welche die Jahrhundertwende perfekt einfangen.
Lediglich das Bild ist sehr unscharf und mir fehlten englische Untertitel.

Darsteller: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves
Regisseur(e): James Ivory
Komponist: Richard Robbins
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.77:1
Anzahl Disks: 2
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: STUDIOCANAL
Erscheinungstermin: 2. Oktober 2009
Produktionsjahr: 1987
Spieldauer: 134 Minuten

Während das Strike Team sich mit Rassenunruhen auseinandersetzen muss, eskalieren die Spannungen auf dem Revier mit der Ankunft von Lieutenant Jon Kavanaugh, einem verbissenen Cop der Dienstaufsichtsbehörde, der von dem Gedanken besessen ist, Vic Mackey zu überführen. Vics Exfrau Corrine soll ihm dabei helfen. Inmitten des Chaos gestaltet sich Dutchs und Claudettes Zusammenarbeit zunehmend spannungsgeladen, und Danny weigert sich zu verraten, wer der Vater ihres Babys ist. Unterdessen hat Julien Schwierigkeiten mit seiner attraktiven neuen Partnerin, die direkt von der Polizeischule kommt…

Die Staffel hat die Handlung ganz klar abflachen lassen, weil nicht die Straße von L:A. wichtig ist, sondern das Strike Team damit beschäftigt ist, seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen.
Ich dachte bis jetzt die ganze Serie über, Aciveda wäre unsympathisch, dann kann man den Ermittler der Dienstaufsicht nur als Ratte betrachten – komischerweise dachte ich dies die ganze Staffel hindurch und musste grinsen, als der provisorische Captain dies aussprach.

Schön, dass die Handlung aller vorangegangenen Folgen nun langsam, aber sicher zusammengeführt wird.

Fazit:

Auf seine Art spannend, aber es gab bessere Staffeln.

Darsteller: Michael Chiklis, Catherine Dent, Walter Goggins, Michael Jace, Jay Karnes
Regisseur(e): Michael Chiklis, Clark Johnson, D.J. Caruso, Nick Gomez, Peter Horton
Format: Box-Set, Dolby, Farbe, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch, Dänisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch, Isländisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 – 1.78:1
Anzahl Disks: 4
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Erscheinungstermin: 2. Dezember 2010
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 524 Minuten